封思孝攜夫人走進文化視界，茶敘鄉情漫步中華藝術空間

文化視界網報道 11月23日下午，著名畫家、國家一級美術師、中國美協會員、山東水彩畫院名譽院長、英國皇家藝術家協會榮譽會員封思孝先生攜夫人以及三益美術館館長左書佩、米格空間設計公司創始人陳東輝、飛利浦照明山東公司總經理黃志鵬一起走進文化視界，茶敘鄉情，漫步中華藝術空間，在云間畫室揮毫潑墨，并接受中華網山東&文化視界網的專訪。

時間在茶香中慢慢流逝，梁董事長帶領一行人參觀了中華藝術空間和兩網編輯部。在這里，他們欣賞了眾多名家的精彩作品，各種不同的藝術風格在碰撞中擦出了令人驚嘆的火花。封思孝先生仔細欣賞著每一幅畫作，不時點點頭，臉上露出滿意而謙遜的笑容。隨后，他們還欣賞了發表在兩個網站上的與封思孝相關的稿件和作品。這次參觀體驗讓大家深刻感受到了藝術的魅力和多樣性，也加深了對于封思孝先生的敬佩之情。

水彩畫作為一種古老而又富有活力的繪畫形式，自誕生以來就在世界各地蓬勃發展，形成了多種不同的流派和藝術風格。在當今充滿著各種文化碰撞和交融的時代，一位藝術家以其獨特的創作理念和深厚的文化底蘊，成功地將東方和西方的繪畫傳統融合在一起，創作出了一系列令人驚嘆的水彩畫作品。這位藝術家便是封思孝先生。

默默耕耘的國際畫家

“關起門來畫畫，出門去就寫生”。這是封思孝夫人對他的評價。封思孝正是一位默默耕耘于藝術圈的水彩畫家，他秉承著不斷追求更高藝術境界的信念，取得了眾多成就和榮譽。他并不以這些榮譽為終點，反而將其視為自己藝術生涯更高層次的起點。雖然人們對他的成就和榮譽了解得并不充分，但他的追求精神和卓越成就已成為藝術界的范本。

早在20世紀七八十年代，封思孝的水彩畫作品就開始被選入學校美術教材作為精品范本。2017年，封思孝在英國大英博物館舉辦了個人水彩畫展，并受邀到英國倫敦藝術大學發表演講，被授予英國皇家藝術家協會榮譽會員稱號，成為近百年來第一位獲此殊榮的亞洲人。此外，封思孝還曾多次應邀前往美國進行講學，在美國舊金山、夏威夷等地和加拿大舉辦過個人畫展，并于1997年被舊金山市授予榮譽市民稱號。

封思孝先生的水彩畫作品展現出非凡的技法嫻熟，同時巧妙地融合了油畫和中國畫的元素，創造出獨具特色的藝術風格。他通過對水彩畫的探索和創新，將這一傳統媒介推向了新的高度，被譽為具備國際水準的真正藝術家。他的作品不僅在國內外藝術界引起了廣泛的贊譽和關注，同時也對當代水彩畫的發展做出了積極的貢獻。

中西貫通：文化的交流與融合

封思孝先生的水彩畫作品，展現了對中西文化的敏銳洞察和獨到理解。他將中國傳統繪畫的筆墨意境與西方水彩畫的色彩表現相結合，形成了獨具特色的藝術風格。“我認為老師的創作是融會貫通，同時又不拘一格。”封思孝的優秀學生陳東輝坦言道。封老師畫了50年的中國畫、同時又善于書法。在他的作品中，觀者可以清晰地感受到中國傳統文化的深邃內涵和西方繪畫技法的精湛運用。他認為，中國畫以意境、神韻為重，并追求畫面中形神兼備，一筆一畫所表現的形態、神韻和意境都具有深刻的文化內涵。而水彩畫則著重于色彩的漸變、透明感和柔和感，通過水彩顏料的特殊性質來表現畫面的情感和氛圍。這兩者有機結合將會產生新的藝術表達方式。但這種結合絕不是生搬硬套。

此次做客他便為文化視界網留下了一副中國畫。他在畫馬時，似乎與畫布合為一體，仿佛馬的力量和優雅通過他的手臂傳遞到畫筆上。他畫馬也畫了很多年，他的馬是沒有腳的，因為他覺得沒有腳反而更加有神。畫作中展現出馬的力量、優雅和自由，成功地捕捉到了馬的神韻和氣質，使馬在畫布上栩栩如生。

封思孝2023年11月68cm×135cm

畫畢，談到水彩畫，封思孝先生有太多話要說。水彩畫仿佛像自己的孩子一樣，陪伴了他這一輩子。但我們可以窺見的是中西融合的藝術語言，既體現了封思孝先生對傳統文化的尊重和繼承，又展現了他對當代藝術的開拓與創新。水彩畫在其柔和、透明的色彩和流動的筆觸中，展現了一種恬靜和靈動的美感，這與中國傳統文化中的"靜"和"動"、"雅"和"俗"的辯證關系相呼應。水彩畫的淡墨輕描和漸變效果，使得畫面呈現出一種含蓄和微妙之美，與中國傳統文化強調的含蓄和克制的審美情趣相契合。

封思孝說，水彩畫也可以通過表現中國傳統文化的主題和元素，將神韻融入其中。水彩畫與中國傳統文化和神韻的結合，不僅展現了封思孝對傳統文化的理解和傳承，也為觀者帶來了一種獨特的審美體驗。這種結合既是對傳統文化的致敬，又是對水彩畫藝術的創新探索，使得藝術作品具有了更深層次的內涵和情感表達。

開拓創新：藝術的深度與廣度

封思孝先生的水彩畫作品獨具特色，其繪畫語言非常獨特，包含了他的獨家秘籍和創新工具，很多效果是傳統水彩畫技法所無法達到的。比如封思孝創出的木筆畫法、流動畫法這些創新方法和獨特工具，成為了他作品的精髓所在，同時也成為了每一位有創新精神的藝術家必備的寶貴資源。“這個效果在國內影響也很大，有很多那個年代的年輕人都采取這種畫法。”在說這句話的時候，封思孝先生滿臉自豪。的確，封思孝先生的創新和探索，不僅推動了水彩畫的技術發展，更為整個藝術界注入了新鮮血液，豐富了藝術語言的內涵。“老師所創作的作品，始終不停的在創新，從來沒有說停滯在一種畫風上”。陳東輝說道。封思孝先生已至古稀，卻依然筆耕不輟，在創新水彩畫與中國傳統文化有機結合的路上奮步不停！談到這里，我為此十分動容。封思孝先生談到水彩畫的發展方向時說道，“我也不知道怎么畫，我現在不知道我明天應該怎么畫，哪一張是我滿意的，除非我拿不動筆了，最后那張畫就是我奮斗的結果。”這便是他開拓創新的精神，對藝術的真摯的情感。

封思孝先生在水彩畫領域進行了持續而積極的藝術探索。他不斷挑戰傳統的繪畫觀念和技法限制，大膽嘗試各種新的創作手法和題材表現。他以極具想象力和創造力的作品，打破了人們對水彩畫的傳統印象，使其不再局限于柔和、溫馨的表現方式，而呈現出更加豐富、多樣的藝術可能性。封思孝先生的作品充滿了生命力和創造力，引領著觀者進入一個充滿奇幻與想象的藝術世界。

人文與自然的交融：情感的共鳴與生命的表達

陳東輝總結老師的繪畫說，“呈現的是尋常之美，但是蘊藏的是經典的內涵”。封思孝先生的水彩畫作品不僅僅是對技藝的追求，更是他對生命、情感和自然的深刻思考與表達。走進大自然是他對自己、對學生的首要要求。他善于捕捉日常生活中的細微之處，將人文與自然元素融合在作品中，賦予畫面以深刻的內涵和情感的共鳴。通過對人物、風景和動物形象的細膩描繪，他在畫布上展現了對生命的熱愛和對自然的敬畏。他的作品所表達的溫暖與情感，使觀者在欣賞作品的同時，也被引導著去關注和思考人類與自然、個體與社會之間的關系。想必這也是封思孝先生的水彩畫被外國人認為充滿神秘色彩的原因吧。

封思孝先生的水彩畫作品，正如他的藝術理念所闡述的那樣，是一次對水彩繪畫傳統的跨文化探索與創新實踐。在他的作品中，我們看到了東方和西方的文化交融，看到了對藝術的不懈追求和探索，更看到了對生命、情感和自然的深刻關懷。他的作品以其深度和力度，以及對藝術的獨特見解，為當代水彩畫注入了新的活力和靈感，成為了當今藝術領域中備受矚目的杰出藝術家。

在封思孝先生八十歲大壽時，封思孝先生與他的學生陳東輝約定要一起辦一個師生展。讓我們共同期待吧！

時間已至傍晚，封思孝先生最后在冊頁留跡，與眾人合影。來定格這段美好時光，期待下次再相聚。

封思孝冊頁留跡2023年11月 65cm×50cm