專訪?；饒颍核哪赆j釀的藝術思考，讓新的可能性發生在濟南

我向?；饒蚶蠋熖岢鲆粋€“外行”的問題，恐怕也是廣大老百姓最關心的問題：很多人都覺得看不懂抽象藝術。傳統繪畫，無論有沒有藝術基礎，大家起碼能看出這是花草、這是山水、這是人物……而抽象藝術，與大眾最大的隔閡就在于，很多人看不懂這個方塊、這個圓圈、這筆涂抹是什么“意思”。怎么讓最廣大的老百姓能看懂抽象藝術，我想大家都想聽聽這位由抽象藝術生發創導了“境像藝術”的?；饒蚶蠋煹慕ㄗh。

“那些偏年長的觀眾從小接觸的主要是傳統藝術，他們的欣賞可能僅停留在具象上，就是具體的物，存在所謂‘看不懂’的問題，因為藝術的審美在中國來說，現代主義的多元化是隨著改革開放的浪潮才開始引進的概念。”?；饒蛘f，“1978到現在時間并不是很長，但我們還應該看到，隨著80、90、千禧后的成長，他們受到東西方文化的影響，又乘著互聯網迅猛發展的東風，對欣賞抽象藝術是沒有隔閡的。”

距離 122x122cm 紙面綜合 1998

“我希望大眾面對藝術時候要用‘欣賞’兩字，就會打通他的整體思維，不能說我們去“看”藝術，我們去看畫，那我覺得他依然停留在一個具象的、表面的那種看落體的感受上。那么我們面對作品時候去欣賞他，欣賞，是我們內心用思維、用腦子，這叫欣賞！所以在今天我們的藝術從藝者也好，大眾也好，我提倡的是欣賞藝術。去看藝術，你以依然會指向具體東西，我觀看藝術是為內心的打開通道。藝術抽象不抽象不重要，重要的是看到藝術家內心的情感。”?；饒蛉缡钦f。

“境像主義”的誕生

百度百科對?；饒虻牡谝粋€詞條，就是“境像主義”的創導者。“創導”二字，我解讀為開創并倡導、推廣，將其發揚光大，得到了桑老師“精確”的贊許。

“我的鏡象主義藝術一方面基于抽象性的的繪畫語言，另一方面作品的生發也基于東方美學和中國傳統繪畫的積淀。”作為“境像藝術”大家，?；饒蛞呀浡劽韧?，但或許不多人知道，他最初是從傳統的中國水墨畫踏入藝術的門檻，特別是文人畫?；厮萆；饒虻膩砺?，1998年前，他都是從傳統的中國畫中汲取營養，也追隨其思維和模式進行創作。“那么1998年，也是即將進入千禧年的時候，東西文化的交融碰撞是非常強烈的。進入21世紀的前夜，我們更多地渴望中國的文化、藝術和世界交流起來，我們既要吸收西方的繪畫藝術，也要要把中國的水墨藝術好的一方面推向世界，所以那個時候對我個人來說，其實是有很多的使命感，作為一個中國畫家，你不能僅囿于中國版圖上去創作，我要有更多的社會責任擔當，作為一個中國藝術家把中國的文化和藝術傳播到世界上去。”?；饒蚧貞浀?，當他們這批志同道合的藝術家到國外去交流的時候遇到了“瓶頸”——西方的審美語境進入不到中國當代藝術家的創作，有很大的隔閡。因為中國藝術家講求“傳承”，而在西方，藝術應該是不拘一格的，需要有豐富的時代面貌和個人風格。“他們覺得我們中國畫家畫的依然是宋元明清的東西，那高度也就停留在了宋元明清。純粹的藝術家應在前任的基礎上開創自己的藝術。”?；饒虺姓J，在“改開”這一西學東漸的藝術浪潮中，這一點沒有“打通”。

希望與光 385X398cm 絹本水墨 2016

另外，“傳承”以之，更多個人的情感表達就被放棄了，作品的分量也就不夠。怎么讓作品表達更多個人的思考、語言、情感？——“我覺得需要放棄一些東西。”在他的思考后，首先試驗放棄中國畫的“線條”，試圖表達老莊“虛無”的境界，“把線條拿掉后，通過塊面和積木的方式，有沒有可能開創一個新的語境。”而這些在宋代畫家、以及近代黃賓鴻的作品中已經有了表現，因此，中國的傳統筆墨對?；饒虻膯l依然很大；那么，怎樣把這些啟發最大的方式取出來，成為自己唯一要表達的筆墨？

在此基礎上，于1998年前后，?；饒蜻M行了大量探索——用“方塊”構成自己的方法論，一次打通虛無的空界和老莊哲學，以中國的傳統秩序為起點，找到自己清晰的創作風格。他始終認為東方的筆墨和西方的筆觸是相通的。而他做的就是將東方的寫意筆墨和西方當代的筆觸結合起來——打通！

“打通以后最重要的是什么？——是通了東西方審美的橋梁！”說到這里，他的情緒變得激昂起來。

望境150x190cm紙面綜合2023

同時，他發現唐朝的詩詞美學中，有“境像”二字正好契合了繪畫中的哲學精神、虛無氣息和形而上的味道。

“境像主義”的誕生了。

方塊——當代的內心表達

桑老師談到，他的作品主要是用方塊來構圖來表達，我不禁產生疑問“中國歷來講究的是‘天圓地方’，‘圓’一直是中國哲學中首當其沖的概念，為什么深受中國古典文化浸潤的桑老師卻選擇了‘方’作為他創作的主體呢？”

他為我解惑道，“天圓地方”是一個次序的概念，圓即曲線，中國人從古到今表現得很多，但對“方”的理解，特別是用方的東西來入畫，在中國很稀有。其實在我們的世界中，方形無處不在，桌椅板凳、包括我們的畫框，生活中密切相關的東西，許許多多都是方形的，而方形因其棱角也代表構型，所以是比較難以切入和溶解的。“我怎么把一個很難的東西弄在一塊，通過我的方式，將他從互相沖突的變成邏輯的——打通，將前人少用的方塊符號用到我的作品當中去，這就是當代的內心表達。”

“藝術家永遠是創造！創造！創造！”

談到抽象藝術的當代意義，?；饒蛴腿划a生很多感慨，繪畫最初產生的目的是為了記錄圖像，然而當攝影技術被發明，并且一代代更新迭代至今，早已超越了逼真地記錄、還原形象的工具意義。那繪畫還要一味鎖定這一意義嗎？

?；饒蛘J為，在科技高度發達的今天，用科技將具體的世界看清楚非常容易，而一個藝術家想要通過技術表現客觀世界，是再也無法與科技抗衡了。“在這樣的前提之下，我覺得我們藝術家就應回歸到內心去表達個性，即個人的對世界的認識、個人的情感，這是科技無法替代的。”他解釋道，所以西方從文藝復興后具象繪畫達到高峰，便開始從探索藝術家內心世界去表達，因此出現了印象派、后印象派、極簡主義等等一系列帶有抽象主義意味的流派。無獨有偶，中國的文人畫，從唐朝以后、從北宋開始也出現了關注內心的東西。“而我們這一代人，我認為已經完成了改革開放后幾十年對東西方文化的繼承和探索，需要一個新的開創，就是打通東西方審美的橋梁，讓中國的藝術能夠產生世界性的影響。讓西方了解到，中國也有很好的抽象性藝術，就在當代，而不停留在宋元。”

剎那 122x190cm 布面綜合 2020

聽了桑老師的侃侃而談，我想到在近年人工智能、AI取得突破性進展時，在“阿爾法狗”戰勝柯潔時，就有一種聲音說：人類的工作、工種將逐漸被人工智能所取代，直至所有，包括科學；而最后一項被取代的，就是藝術，因為人的情感是無法被取代的，它是個性的、獨屬于內心深處的，是科技是無法替代的東西。”

“我覺得你講得很好！”說道這里，?；饒蜃兊酶由癫赊绒?，眼中閃爍出興奮的光芒，“Chat GPT已經發生到第四代了，其智能化已經可以代表人類完成所有程式化的東西，那么你剛才說的只有一個人的情感，非常個性化的情感無法被取代。藝術家是個性化人類當中的一員，那種私密的情感通過筆觸表達出來，AI是無法去復制的。所以我覺得藝術家永遠是創造、創造、創造！這非常重要，你沒有創造，就變成技術，技術可以復制，藝術無法復制，藝術家要永遠向前去探索、去發現、去開拓這個世界還沒有開拓過的藝術形式和語言，這是非常重要的使命！”

一個彩蛋：

巨蟹座宅男藝術家，用方塊構筑一方當代“桃花源”

“您是巨蟹座，您是江南人，您非常崇尚老莊、陶淵明，然后我總結一下，您用方塊來構筑一方您心目中的世外桃源，我的這個說法確切嗎？”隨著桑老師談到藝術家私密的深層次情感，我感到和他的對話也進入了“深水區”，我突然大膽地丟出一個重磅“深水炸彈”，試圖以這一“突然襲擊”探一探我面前這位充滿神秘氣息的藝術家內心深處的“秘密花園”。

本以為這個話題多半會被拒絕，沒想到卻引得這位一直在傳說中“內向不善言辭”的藝術家談興更濃，且語氣中有了一種款款深情的溫柔語調：

達生 215x163cm 紙面綜合 2023

“非常確切！我是一個巨蟹座，我也非常居家，這個家就是我的工作室，從早上十點到晚上十點，我的時間基本上是在我工作室度過的，并不是每天都在畫畫。但我在享受的是那孤獨的一個人的世界，所以工作室是一個藝術家最好的面對所有一切的空間。作為巨蟹座來說，我喜歡的是寂寞，喜歡的是一個人的世界，喜歡的是那種孤獨的感覺。有的人孤獨很難過，而我覺得，哎呀，孤獨是非常舒服的，我享受那種氛圍。在一個人的空間當中，我能夠思考很多問題，我能夠生發很多可能的想法。所以對我來說，工作室是就是我最好的家，它既是我落體安放的地方，也是我精神的家園，所以我是一個非常宅的人，經常宅在工作室的那個男人！”

那么，如此注重個體心靈體驗的藝術家，對于藝術的觀賞者的個體體驗是怎么看待的呢？尤其是他的“境像主義”，抽離了線條、框架等具體的“形”和“型”，只留下抽象的“塊面”，是否也是為了給觀賞者一個充足的個體解讀的空間？讓他們在這些“塊面”中找到屬于自己的精神家園？

“不錯，”我的問題再一次得到了肯定，“一個藝術品出來以后，無數個觀眾在面對我作品的時候，他有無數個解讀，這是非常好的一個欣賞藝術的方式。藝術作品不應該只有一個答案，不應由藝術家來回答，最好的方式是由觀眾去解讀。每一個觀眾的理解是不一樣的，即使是同一個觀眾，面對同一個作品的時候，每一天，他面對時的解讀也是不一樣的，因為他的喜怒哀樂是流動的、變化的。我覺得藝術是沒有具體的答案的，有具體答案的一定不是好的藝術。我想說這樣一句話：藝術離不開藝術家的個性和情感，同時，也要尊重欣賞者的個性和情感，尊重他理解的答案。”

葆有自我的內心，也尊重觀眾的內心，這位江南水鄉走出來的巨蟹座宅男藝術家，用他特有的先鋒精神和細膩的情感，用他的“方塊”在當代科技世界中，打造了一方“桃花源”，讓那些漂浮在科技樹間無處安放的靈魂找到棲息的家園。

策展人談：

策展人姜俊博士解讀“?；饒蜃髌氛?rdquo;中的“跡”與“境”：

跡

?；饒蚶蠋熎鋵嵃盐鞣降挠彤嫻P觸，即油彩和油用刷子調和的痕跡，和中國的筆墨，即毛筆和墨水調和的痕跡性形成了一個有效的銜接和所謂的對話關系，從而形成一種新的繪畫方式。因此，我們之所以用“跡”，正是在于筆墨是痕跡，而筆觸同樣也是痕跡，繪畫的本質正是在于所謂“人帶動筆”，無論是毛筆還是油畫筆，形成的痕跡所展現的某種圖像性。

境

桑老師的作品有很多是來自于對于二戰之后的抽象表現主義的抽象繪畫的一個回應，這個繪畫里面主要分兩個部分：一個部分就是“崇高（Sublime）”，就是我們所說的祭壇畫的崇高。桑老師有非常非常大的作品，上面色彩非常單一，然后形成了某種超驗性的體驗，這就是一種境像性。

抽象表現主義表達的那種彼岸的崇高，國畫出身的桑老師以一種所謂“水墨意境”的方式去表達。遠看的時候，他的繪畫特別像西方的大型抽象繪畫，但是你近看的時候，他又有水墨的斑駁肌理，產生的那種意境，效果是非常迷人的，這就是我們所謂的“境”，也正是在這個過程中，我們可以看到他的中西結合之間的關系。